舞台上，木质纹理的框体从三面围合一个歪斜的坡面。演员用粉笔在木板与大地上勾画出柜子、闹钟、河流、说念路与树木——轻轻吹连气儿，白花怒放、勃勃生机的樱桃园便如“活”了一般动起来。正在曹禺戏院上演的北京东说念主艺新戏《樱桃园》， 以充满思象力的舞好意思打算，使这个形似旧式摄影机的舞台既成为一个流动的时刻—空间，也投射出东说念主物的心理空间与内心愿望。 

《樱桃园》改编自契诃夫的原著，其布景设定在19世纪末社会巨变的俄国，解说俄国贵族柳鲍芙·拉涅夫斯卡娅一家因债务被动拍卖家传樱桃园的故事。将一个19世纪末的俄国故事再搬到当下的中国舞台上，如何处置其中的文化与时期隔膜？在采访中，来自格鲁吉亚的导演大卫·多伊阿什维利提到契诃夫也曾给斯坦尼斯拉夫斯基写信，但愿不要把《樱桃园》拍成一部博物馆式的剧目。导演大卫也尝试再行的角度领路契诃夫。

契诃夫的戏剧以生存化著称，并不追求戏剧突破的聚拢呈现，而是在一种诗意的情调中捕捉东说念主物心灵的狭窄震撼。不同于国内舞台上惯常以施行观点旅途呈现契诃夫剧作的方式，这一版《樱桃园》将重点放在心理写意上：通过更为浓烈、致使带有爆发性的台词处置与肢体手脚，将东说念主物的心理行径加除外化，并借助现代舞台时间，放大原作中所蕴含的诗意心理氛围。

举例演员所一稔带有现代艺术质感的杜邦纸服装，其色调跟着剧幕的鼓励束缚变化，示意该幕戏的心理基调；在接近剧尾时，不同变装用粉笔在木板上写下我方的神态与愿望，那些原文中荫藏的潜台词被直白书写；舞台上多半嘈杂的“各说各话”的场景示意东说念主物的精神烦嚣与彼此的“说不到沿路”；剧里还多半援用了即时影像投屏，放大变装的面部狭窄色调， 直不雅呈现其内心现象——柳鲍芙出场时目光流转的特写发扬她刚回到樱桃园的欢快与不安，而当得知商东说念主罗巴辛最终买下庄园，镜头再次瞄准她的样子——嘴角的嗫嚅、 流淌的泪水，乃至鼻孔中渗出的鲜血，使她的磨折以具象化的形态直击不雅众。

在这些带随机尚性质的舞台调理之外，导演还从文本的改编重塑中挖掘原作的“现代性”，他“将掩蔽于原作中的诸多印迹清醒展示”，尤其是加多了部分变装之间的心扉戏码，杰出东说念主物的情欲。好像，在导演的构思中，这种处置意在通过为东说念主物增添说念德上的暗昧性，勾画东说念主性的复杂档次，快乐彩app下载或借助更为外皮、可见的盼愿突破，呈现东说念主物内心的烦嚣与夷犹。值得接头的是，这是否使得东说念主物的重点发生了位移？变装正本所承载的、在弗成逆转的新旧更迭眼前所体现出的不同处世玄学与东说念主生立场，是否退居到心扉纠葛所组成的戏剧突破之后？

诚然，重排经典并不料味着必须亦步亦趋地复刻原著。只消主创能够在舞台上终了东说念主 物逻辑的自洽，这自身亦然对文本灵通性的复兴。此版《樱桃园》试图与现代不雅众建 立计议的至心与全心是有目共睹的。导演刻意朦胧了剧中的时期布景，好像亦然为了强调剧中东说念主物稀奇时期的标志真理真理，那座行将被砍伐的樱桃园也承载了东说念主们对好意思好却势必逝去之物的共同眷顾。

“这不单是是舞台崎岖的使命主说念主员都心合力完成了一次戏剧作品的创作，更是一次北京东说念主艺详细实力的展现。咱们中外艺术家都在追求‘戏比天大’，努力把这个戏作念得趋于完竣。”副导演朱少鹏流露，经过中外创作家们的群策群力，坚信这部《樱桃园》能够为强大不雅众所领受，成为一把破解契诃夫戏剧密码的钥匙。

在本版《樱桃园》中，变装的塑造是剧组创排经过中的重中之重，全剧共11个主要变装，均具备着不同的标志真理真理，有着各自显明的性情，将东说念主物的成长与性格进行准确紧密的体现，亦然解读这部契诃夫作品的重要隘方。

上演柳鲍芙的黄薇流露，我方的变装是复杂而丰富的，需要兼顾其身份与心理等多个身分，“樱桃园留给她的是无力感，她确切依然勇猛了。”上演罗巴辛的杨明鑫给我方的变装作念了终点“东说念主艺味儿”的解读：“庄园的其他东说念主都是闻东说念主，唯有罗巴辛，是一个‘爷们儿’。他的商东说念主身份促成了他的生效，但他雷同无法抹除童年的回忆与暗影。”

剧中其他变装的发扬雷同可圈可点，伍宇辰柠与柳文伊上演的安尼雅与瓦里雅姐妹在性格上千差万别，一个无邪烂漫，一个愁肠寸断；李麟上演的加耶夫与张鑫名上演的特罗费莫夫在理思观点的外壳下，发扬出了大相径庭的行事立场；杜子俊反串上演的家庭考验夏洛特为不雅众提供了另外一个视角，在台上完成了牵线搭桥的作用；龚钰泉上演的叶比霍多夫、李雪歌上演的杜尼亚莎、张福元上演的费尔斯和宋建霖上演的雅沙同为庄园仆东说念主，又因年事与性格的互异造成了不同的“声部”，有趣无尽。

该剧将捏续上演至1月11日。